XVI Festiwal Silesia Sonans

2 WRZEŚNIA GODZINA 19:30 KONCERT ARII OPEROWYCH kościele łASKI POD KRZYŻEM CHRYSTUSA

XVI Festiwal Silesia Sonans - koncert La Farinella wykonaniu: Anna Patrys (sopran), Krzysztof Gotartowski (klawesyn), Zespół Smyczkowy Classic Modern; w programie najsłynniejsze brawurowe arie operowe (cegiełki w cenie 10 zł do nabycia w Punkcie Pielgrzymkowym przy kościele w godz. 10.00-16.00 i godzinę przed koncertem)

Anna Patrys urodziła się w Jeleniej Górze. Z zamiłowania występuje głównie jako interpretatorka muzyki współczesnej oraz śpiewaczka oratoryjno-kantatowa. Była finalistką Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (2000 r.). Zdobyła również pierwsze wyróżnienie na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnej Muzyki Słowiańskiej (2001 r.). Debiutowała rolą Dydony („Dydona i Eneasz”) wystawionej w ramach Dni Muzyki Wokalnej w Katowicach w 2002 r. W swoim dorobku ma również rolę Marceliny w operze „Wesele Figara” W. A. Mozarta oraz rolę Leuty w operze komputerowej Stanisława Krupowicza „Europa” wg W. Blake'a oraz Jany Słowikowej w „Pułapce” Z. Krauzego. Wielce prestiżowe było uczestnictwo w rejestracji opery Camille'a Saint-Saënsa „Samson i Dalila” dla holenderskiego stowarzyszenia Opera Spanga. Jako solistka występowała na takich festiwalach jak Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Narol Baroc Festival, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater, Izrael-Rishon Le Zion International Spring Festival, Festiwal im. G. G. Gorczyckiego, Wratislavia Cantans i na wielu innych. Dwukrotnie, z towarzyszeniem muzyków z „Musicatreize” z Marsylii w Paryskiej St. Louis des Invalides oraz z towarzyszeniem Belgijskiej Orkiestry Narodowej w Palais des Beaux-Arts w Brukseli wykonała "Trzy poematy Henri Michaux" (solo alt) Witolda Lutosławskiego. Sopranistka śpiewała pod batutą takich dyrygentów jak Krzysztof Penderecki, Peter Hirsch, David Lee, Lawrence Foster, Christopher Lyndon-Gee, Ulf Schirmer, Lothar Koenigs, Chris Moulds, Carlo Rizzi, Frank Strobel, Dave Claessen, Mirosław Jacek Błaszczyk, Marek Moś, Władysław Kłosiewicz, Kazimierz Kord, Wojciech Michniewski, Małgorzata Kaniowska, Sebastian Perłowski, Łukasz Borowicz, Bohdan Jarmołowicz, Wojciech Czepiel (info z Parafii).

3 WRZEŚNIA GODZINA 19:30 KONCERT kościele łASKI POD KRZYŻEM CHRYSTUSA

XVI Festiwal Silesia Sonans; koncert pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka w wykonaniu: Agnieszka Rehlis (mezzosopran), Bartosz Kolendo (klarnet) z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Dolnośląskiej; w programie: Henryk Mikołaj Górecki - III Symfonia pieśni żałosnych, Aaron Copland - Koncert klarnetowy (cegiełki w cenie 20 zł do nabycia w Punkcie Pielgrzymkowym przy kościele w godz. 10.00-16.00 i godzinę przed koncertem)

Mirosław Jacek Błaszczyk ukończył studia na Wydziale Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Katowicach u prof. Jana Wincentego Hawela, naukę kontynuował na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Studia w klasie dyrygentury prof. Karola Stryji ukończył z wyróżnieniem. Obecnie jest wykładowcą tej uczelni, w 2005 roku otrzymał stopień doktora sztuki muzycznej w dziedzinie dyrygentura. W 2009 roku obronił pracę habilitacyjną. W 1991 roku został laureatem katowickiego IV Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. Dwa lata później był stypendystą American Society for Polish Music. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach. Od 1986 roku dyrygent Filharmonii Śląskiej i dyrektor artystyczny Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu. W 1990 roku dyrektor naczelny i artystyczny Państwowej Filharmonii w Białymstoku. W okresie 1996-1998 dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Poznańskiej. Od maja 1998 roku jest dyrektorem artystycznym Filharmonii Śląskiej w Katowicach i Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga. W latach 2008-2012 był I Dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. W latach 1999-2002 był również głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto, zaś w 2003 roku - jurorem i dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Maroku. Prowadził m.in.: orkiestrę Ukraińskiej Filharmonii Narodowej w Kijowie, Europejską Orkiestrę Symfoniczną Probaltica, a z muzykami Filharmonii Śląskiej odbył miesięczne tournée po Korei Południowej. Koncertuje na wszystkich estradach w kraju, z Filharmonią Narodową na czele, a za granicą jego kunszt poznali melomanii: Austrii, Białorusi, Chin, Francji, Hiszpanii, Irlandii Północnej, Kanady, Korei Południowej, Litwy, Łotwy, Maroka, Meksyku, Niemiec, Portugalii, Stanów Zjednoczonych, Szwecji, Tunezji i Ukrainy. Ma na swym koncie wiele prawykonań, m.in.: Symphony nr 2 Bartosza Kowalskiego-Banasewicza, Muzyki koncertującej na kwartet smyczkowy i orkiestrę Stanisława Moryty oraz V Symfonii Adwentowej Wojciecha Kilara. Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich otrzymał w 2001 roku Nagrodę Prezydenta Katowic w dziedzinie kultury. W 2009 roku odznaczony został Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2012 r. prezydent RP Bronisław Komorowski nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych. 

Agnieszka Rehlis zadebiutowała na deskach Opery Wrocławskiej partią Jadwigi w „Strasznym Dworze” Stanisława Moniuszki. Z tą sceną była związana przez 11 lat. Zrealizowała tam wiele znaczących ról m.in. w operach G. Verdiego, Ch. Gounoda, W. A. Mozarta, G. Bizeta, Z. Rudzińskiego. Z Operą Wrocławską odbyła tournée po Niemczech, Holandii, Belgii, Anglii, Irlandii, Francji, Włoszech i Tajwanie. Uczestniczyła również w wielkich widowiskach operowych odbywających się w Hali Ludowej we Wrocławiu („Carmen”, „Nabucco”, „Trubadur”, „Straszny dwór”, „Skrzypek na dachu”, „Złoto Renu”) oraz w premierowym spektaklu „Gioconda” A. Ponchiellego wystawionym na Odrze we Wrocławiu, zarejestrowanym przez TVP (2003). W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie zadebiutowała w 2003 roku jako Fenena w „Nabucco” Verdiego i od tego czasu regularnie tam występuje. Znakomite role w premierowych spektaklach: Mafio Orsiniego w „Lukrecji Borgi” Donizettiego, Lisy w „Pasażerce” Weinberga, czy pieśni „Wesendonk Lieder“ do słów Matyldy Wesendonk Wagnera podczas premiery baletu „Tristan“ oraz pieśń Berlioza podczas baletu "Chopin" zostały ocenione bardzo wysoko przez publiczność i krytykę. Agnieszka Rehlis wzięła udział w pierwszej produkcji scenicznej opery „Pasażerka“ Mieczysława Weinberga na Festiwalu w Bregenzji w reżyserii Davida Poutney'a, zaśpiewała też w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w gościnnym spektaklu baletowym Teatru Wielkiego w Warszawie pt. „Chopin”. Śpiewaczka brała udział w premierach Opery Krakowskiej (m.in. "Ariadne auf Naxos" Richarda Straussa, "Orphée et Eurydice" Ch.W. Glucka oraz "Trubadur" G. Verdiego). Występuje również na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi oraz Opery Podlaskiej. Oprócz opery artystka wykonuje również dzieła oratoryjne i kantaty. W swoim repertuarze ma ponad sześćdziesiąt tego typu pozycji, od utworów J. S. Bacha do kompozycji K. Pendereckiego. Koncertowała w salach filharmonii w Polsce i w Europie (Niemcy, Holandia, Francja, Włochy, Ukraina, Litwa, Austria, Łotwa, Rosja, Słowenia, Hiszpania, Wielka Brytania). Występowała na licznych festiwalach m.in. w Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, „Wratislavia Cantans”, Beijing Music Festival i innych. Występowała z takimi dyrygentami jak: Valery Gergiev, Jiří Bělohlávek, Gabriel Chmura, Lawrence Foster, Marco Guidarini, Gustavo Dudamel, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Bramwell Tovey, Antoni Wit, Long Yu. Wielokrotnie uczestniczyła w koncertach prowadzonych przez Krzysztofa Pendereckiego w kraju i za granicą wykonując: „Polskie Requiem”, „Te Deum”, „Credo”, „Siedem Bram Jerozolimy”. Wzięła udział w światowej premierze jego VIII Symfonii zatytułowanej „Lieder der Vergänglichkeit” („Pieśni przemijania”). 14 stycznia 2011 roku artystka miała zaszczyt wystąpić na specjalnym koncercie w Filharmonii Narodowej oficjalnie kończącym Rok Chopinowski. Wraz z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Valerego Gergieva wykonała najnowsze dzieło Krzysztofa Pendereckiego „Powiało na mnie morze snów...“, skomponowane do słów poetów polskich. We wrześniu 2005 r. artystka nagrała „Te Deum”, w 2006 r. „Lieder der Vergänglichkeit”, a w 2008 r. „Jutrznię” Krzysztofa Pendereckiego dla wytwórni Naxos. Inne nagrania z jej udziałem dla wytwórni DUX zostały uhonorowane nagrodami Akademii Fonograficznej FRYDERYK - „Manru” I. J. Paderewskiego (w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej”, 2004), „Msze” cz.1 Stanisława Moniuszki (w kategorii „Album Roku - Muzyka Chóralna i Oratoryjna”, 2009). Druga płyta z „Mszami” Moniuszki firmy DUX została wyróżniona przez francuską Academie du Disque Lyrique „Złotym Orfeuszem - Arturo Toscanini" (w kategorii „Najlepsza inicjatywa fonograficzna"). Artystka ma również w swym dorobku nagrania DVD, w tym K. Pendereckiego: „Polskie Requiem” (wykonane na koncercie w hali Stoczni Szczecińskiej dla upamiętnienia wydarzeń grudniowych z 1970 r.) czy „Siedem bram Jerozolimy” w reżyserii Jarosława Minkowicza i Tomasza Bagińskiego, które zdobyło Nagrodę Główną - „Czeskiego Kryształu” (w sekcji „muzyka na ekranie”) na Międzynarodowym Festiwalu Telewizyjnych Produkcji Muzycznych - Złota Praga.

Bartosz Kolendo urodził się w Jeleniej Górze. Studia ukończył we Wrocławiu w klasie klarnetu prof. Mieczysława Stachury. Jest laureatem kilku konkursów m.in.: w Oławie, Zielonej Górze, Wrocławiu, finalistą Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych w Jastrzębiu Zdroju. Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem tak wybitnych artystów jak Jan Jakub Bokun, Peter-Marc Dijcks, Guy Dangain, Mirosław Pokrzywiński. Obecnie jest muzykiem solistą w Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze (info z Parafii).

4 WRZEŚNIA GODZINA 19:30 KONCERT kościele łASKI POD KRZYŻEM CHRYSTUSA

XVI Festiwal Silesia Sonans; koncert „Od Buxtehudego do Piazzoli” w wykonaniu: Agnieszka Ostapowicz (skrzypce), Tomasz Głuchowski (organy); w programie najpiękniejsze utwory na skrzypce i organy (cegiełki w cenie 10 zł do nabycia w Punkcie Pielgrzymkowym przy kościele w godz. 10.00-16.00 i godzinę przed koncertem)

Agnieszka Ostapowicz Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła pod kierunkiem matki Heleny Ostapowicz. Umiejętności rozwijała również w ramach kursów mistrzowskich w Łańcucie u profesorów Eberhardta Feltza (Berlin), Keen Kook Lee (Londyn), Elspeth Iliff (Londyn). Edukację muzyczną kontynuowała w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu pod kierunkiem Tomasza Orzecha, Tomasza Stockiego i prof. Krzysztofa Bruczkowskiego oraz na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Krzysztofa Bruczkowskiego. Podczas studiów zafascynowana muzyką dawną i jej wykonawstwem na instrumentach z epoki, brała udział w licznych warsztatach i kursach mistrzowskich poświęconych tej dziedzinie prowadzonych przez Petera Lessauera, Marinette Troost, Zygmunta Kaczmarskiego, Simona Standage, Michaelę Comberti, Pauline Nobes, Julię Bischop. Współpracuje jako tłumacz z Ogólnopolskimi Warsztatami Nauczania Gry na Instrumentach Smyczkowych. Na zamówienie Ministerstwa Kultury tłumaczy z języków angielskiego i niemieckiego materiały dydaktyczne rozprowadzane w środowisku muzycznym w Polsce. Jest członkiem ESTA. Jako skrzypaczka współpracowała z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w kraju i za granicą. Obecnie koncentruje się na występach w roli solistki i kameralistki. Nagrała dwie płyty CD. Pierwszą z towarzyszeniem Chóru Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu (2006), drugą zatytułowaną „Światło“ z towarzyszeniem organów (2008). W latach 1999-2010 współpracowała z Agencją Artystyczną Art&Business Direction organizując koncerty i międzynarodowe projekty artystyczne w Polsce i za granicą. Od roku 2000 Agnieszka Ostapowicz jest dyrektorem Polsko-Niemieckiej Młodej Filharmonii Dolny Śląsk. Od roku 2004 również Young Classic Wratislavia - Festiwalu Młodych Orkiestr. Jest współzałożycielem i prezesem zarządu Fundacji PRO ARTE w latach 2005-2011. W roku 2006 ukończyła na Uniwersytecie Jagiellońskim studia podyplomowe zarządzania kulturą. W latach 2009-2012 jest zapraszana do prowadzenia warsztatów arteterapii osób niepełnosprawnych fizycznie organizowanych przez Towarzystwo Edukacji Otwartej oraz Dolnośląski Ośrodek Osób Twórczych. We wrześniu 2011 roku w ramach Ogólnopolskiej Konferencji Arteterapii we Wrocławiu wygłasza wykład „Porozumienie poprzez sztukę” (info z Parafii).

5 WRZEŚNIA GODZINA 19:30 KONCERT kościele łASKI POD KRZYŻEM CHRYSTUSA

XVI Festiwal Silesia Sonans; koncert organowy pamięci Tadeusza „Errolla” Kosińskiego w wykonaniu Zenona Siegieńczuka (organy); w programie: Marc-Antoine Charpentier - Preludium z Te Deum, Jan Sebastian Bach - Preludium i fuga c-moll, Jan Sebastian Bach - Chorał D-dur „Erbarm dich maine, o Herre Gott”, Jan Sebastian Bach - Chorał h-moll „O Haupt voll Blutt und Wunder”, Leon Boellmann - Suita Gotycka, Introdukcja - chorał, Menuet Gotycki, Modlitwa, Toccata, Cezar Franck - Wielki Chorał a-moll, Luis Vierne - Carillons - z cyklu 24 utworów na organy (cegiełki w cenie 10 zł do nabycia w Punkcie Pielgrzymkowym przy kościele w godz. 10.00-16.00 i godzinę przed koncertem)

Zenon Siegieńczuk naukę gry na organach rozpoczął w PSM II stopnia w Jeleniej Górze w klasie prof. Wilhelma Płodzienia, którą ukończył z wyróżnieniem. Studia w zakresie gry na organach kontynuował w PWSM we Wrocławiu w klasie prof. Romualda Sroczyńskiego. Jest wieloletnim organistą kościoła Podwyższenia Krzyża Świętego w Jeleniej Górze. Zajmuje się także działalnością pedagogiczną w zakresie nauki gry na organach, a także komponowaniem muzyki na ten instrument (info z Parafii).

6 WRZEŚNIA GODZINA 19:30 KONCERT kościele łASKI POD KRZYŻEM CHRYSTUSA

XVI Festiwal Silesia Sonans; koncert finałowy „Plaisir d'amour" czyli "Miłości czar”w wykonaniu: Małgorzata Walewska (mezzosopran), Anna Faber (harfa akustyczna i celtycka) - (bilety w cenie 30 zł, 50 zł na www.biletyna.pl)

Małgorzata Walewska w 1994 r. ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie, w klasie prof. Haliny Słonickiej, zdobywając już w trakcie studiów pierwsze nagrody na międzynarodowych konkursach, między innymi we Wrocławiu i Las Palmas. W 1991 r. rozpoczęła współpracę z Teatrem Wielkim w Warszawie. W latach 1996-1998 występowała na deskach Wiedeńskiej Staatsoper, gdzie śpiewała u boku takich artystów jak: Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Simon Estes, Luis Lima, Bernhard Weikl, Thomas Hampson, Edita Gruberová. Ma na koncie występy w wielu teatrach operowych Europy i Stanów Zjednoczonych oraz udziały w licznych festiwalach. Jej ostatnim sukcesem był debiut na deskach Royal Opera House w Londynie, gdzie wcieliła się w rolę Azuceny z opery Trubadur Verdiego. W zestawieniu amerykańskiego tygodnika Time w 1999 roku została zaliczona do grona dziesięciu najsławniejszych Polaków jako „jedna z gwiazd, które oświetlą Polsce drogę w następne tysiąclecie“. W konkursie Perły Polskiej Gospodarki 2008 r. została uhonorowana Perłą Honorową za krzewienie kultury polskiej na świecie (info z Parafii).